電影膠片作為特定曆史語境的載體，也成為了眾人的情感依附。那輛把膠片拖了好幾裏地的拖車，就像曆史車輪一樣，把人心碾得充滿塵土而瘡痍滿目。而清洗膠片的人們，如“技術原因“一樣，小心翼翼地衝刷這段曆史，這又構成了一種充滿諷刺的“天堂電影院“。拍傷痕，但不是傷痕電影，更多的是通過戲謔的口吻，也仿佛給了這段曆史喘氣的窗口。張譯把這個極為複雜的小人物演繹得太有力量了，戲裏戲外都是各種原因的“開不了口”。

拜！！！狗血終於結束了！

服化道具布景都非常考究，太細節了。一個思念女兒的逃跑勞改犯，一個缺失父愛的野孩子，在風沙裏踉蹌奔跑追逐各自的執念，借助電影這個載體，最終重新收獲了對他人的信任和情感。小姑娘和張譯對戲完全不落下風，前途無量。

他的脫口秀很好笑，但也很悲觀。

劇作裏一個的核心是代際傳遞，第五代這樣的命名方式也內含著這一點。但這個命題及其背後的期待，被一代導演的普遍墮落至少是迷失所斷送，更被造就這一狀況的整個政治經濟變遷過程隔阻。因此整部電影在我看來就像一個遺跡，充滿了主動或被迫的斷裂、陷落、過時和力有不逮。像一段冒充時間的時間，一部不是電影的電影，等待著更久以後未來人的挖掘。在這個意義上，第五代導演留下這樣一部殘片，竟又是值得慶幸的。